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TAM TAM CASSANO |
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da sx: F. Marino - A. Iannicelli - G.
Gallo - R. La Regina
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Cassano
24.08.07 – Questa mattina, presso il teatro comunale di Cassano, è
stata presentata la III edizione del Campus - Festival “Tam – Tam
Cassano”, la prima, dopo le precedenti due svoltesi a Riace, che si
svolge nella città sibarita. “Tam Tam” è un momento di formazione,
di confronto, di riflessione sul Teatro, sull’ Arte, sulla Musica;
un’esperienza d’incontro, di conoscenza, di vacanza e di studio. Le
tre discipline, Teatro, Arte e Musica, saranno esperite, in questi
15 giorni, in varie forme: spettacoli, concerti, performances,
seminari, laboratori. Tutte le manifestazioni e i momenti di studio
si svolgeranno nel borgo antico del paese, nelle sue strade, nelle
sue piazzette caratteristiche e nei suoi palazzi. L’incantevole
centro storico cassanese, quindi, per 15 giorni sarà trasformato in
una cittadella delle arti e dello spettacolo. All’incontro di
presentazione con i giornalisti hanno partecipato il sindaco di
Cassano, Gianluca Gallo, il direttore artistico di “Tam – Tam”,
Francesco Marino, e Roberto La Regina, presidente dell’associazione
cassanese “Streade majstra”, che da due anni lavora alacremente per
la rinascita del centro storico cassanese. Francesco Marino, dopo
aver illustrato, a grandi linee, le attività didattiche e gli
spettacoli del “Tam – Tam”, si è soffermato sull’importanza che
questa manifestazione può avere per Cassano e per la valorizzazione
del suo “stupendo” centro storico. Questione ripresa dal sindaco
Gallo che ha sostenuto che “Tam – Tam” “è una grande occasione,
forse irripetibile, per valorizzare e rivitalizzare il centro
storico, ma soprattutto un’occasione per permettere alla
cittadinanza cassanese di riappropriarsi, anche fisicamente, di
tutti quei luoghi che nel corso degli anni sono stati abbandonati,
tanto da essere utilizzati per attività non certamente attinenti
allo sviluppo e alla crescita di una comunità. La presenza continua
di tante persone (docenti e discenti), provenienti da varie parti
d’Italia, che daranno vita a laboratori artistici che si svolgeranno
in alcuni palazzi del centro storico, rappresenterà sicuramente un
momento di confronto e di scambio con la realtà sociale locale, così
come la presenza dei tanti artisti, che attraverso lo svolgimento di
iniziative e di manifestazioni artistiche “itineranti”, riuscirà
senza dubbio a scuotere l’apatia e a rompere il “silenzio” dei tanti
luoghi che solo apparentemente risultano essere privi di vita e
privi di qualsiasi energia positiva” ha concluso il sindaco Gianluca
Gallo. Per Roberto La Regina “Tam – Tam”, oltre a rappresentare
qualcosa che veramente tende a valorizzare lo splendido borgo antico
cassanese, costituisce “una grande occasione utile a permettere a
Cassano di uscire dall’isolamento, in cui da decenni si trova, e di
riaffacciarsi sulla scena regionale con il volto di una cittadina
che possiede in sé, ancora, tutte le potenzialità per poter
esprimere cose “giuste e sane” da consentirle una sua crescita
culturale e portarla a essere un punto di riferimento culturale, non
solo regionale”.
fonte:Ufficio Stampa
“Tam-Tam”
Antonio Iannicelli (339-2384400) |
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T A M
T A M
Incontri di Teatro Arte Musica
III edizione: Confini
direzione artistica Francesco Marino
26 agosto 8 settembre 2007
Cassano allo Ionio (CS)
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Il
campus-festival Tam Tam è un momento di formazione, di confronto, di
riflessione sul Teatro, sull’ Arte, sulla Musica; un’esperienza
d’incontro, di conoscenza di vacanza e di studio in un paese della
costa ionica calabrese quale Cassano allo Ionio, a 400 m di
altitudine e a 15 km dal mare.
Le tre discipline, Teatro, Arte e Musica, saranno esperite in varie
forme: spettacoli, concerti, performances, seminari, laboratori,
ambientati nel centro storico di Cassano, nel suo paesaggio
collinare, nelle sue strade, nelle sue piazze, nel suo teatro,
rinnovato di recente.
Il borgo storico di Cassano diventa così, cittadella delle arti e
dello spettacolo: i vicoli, le strade, le piazze, le case, i
palazzi, diventano i luoghi delle manifestazioni e dei momenti di
studio.
La linea guida che ha determinato le scelte del programma artistico
è la contaminazione di poetiche e linguaggi diversi
Destinatari dei laboratori
-allievi e giovani professionisti del teatro, delle arti visive e
della musica che vogliono approfondire alcuni aspetti della
disciplina che stanno studiando o che hanno studiato.
- giovani non ancora in possesso di una formazione professionale,
alla ricerca di un’occasione per verificare e confrontarsi con
possibili percorsi didattici da intraprendere.
- studenti o laureati in Discipline dello spettacolo (DAMS) che
vogliono approfondire o conoscere sul piano pratico, oltre che
teorico, ciò che hanno studiato nel loro corso di studi
universitari.
-La partecipazione ai laboratori da diritto all’acquisizione di
crediti formativi per gli studenti delle Università convenzionate:
Università di Roma “La Sapienza”- Scienze dello Spettacolo;
Università di Roma III- DAMS; Università della Calabria- Dams e
Scienze della Comunicazione.
Le attività
Sono previsti laboratori teatrali e musicali. I laboratori avranno
una durata giornaliera di 4 ore al mattino o al pomeriggio (10 -14;
16-20). Il numero di giorni di ogni laboratorio varia a seconda
delle indicazioni del docente. La sera (22.00) sono previsti
spettacoli e concerti a cui gli allievi dei laboratori possono
partecipare come occasione per integrare il percorso formativo.
I costi
La quota di partecipazione ai laboratori è di 25 € al giorno per
singolo laboratorio. L’iscrizione ad un secondo laboratorio tenuto
nella stessa giornata (mattina e pomeriggio) ha un costo ridotto del
20%. Due laboratori giornalieri costano 40€ al giorno.
Iscrizioni e prenotazioni
Le domande di iscrizione ai laboratori dovranno essere spedite via
e-mail all’indirizzo info@lesenfantsterribles.info e contenere
l’indicazione del laboratorio prescelto, un breve curriculum vitae e
l’autorizzazione al trattamento dei dati personali. Una volta avuta
la conferma da parte della compagnia della propria iscrizione,
l’allievo dovrà effettuare il versamento del 50% dell’intero costo
del laboratorio sul conto corrente postale N° 66136557 intestato a
Les Enfants Terribles soc. coop. a r. l. Le richieste verranno
accettate fino ad esaurimento posti.
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P R O G R A M M A |
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Laboratori Teatrali
Goldoni; le donne, il borghese, il mercante.
docente: Giuseppe Argirò
26 – 31 agosto
il laboratorio tenderà a esplorare vari testi di Goldoni: la
Pupilla, Arlecchino servitore di due padroni, la Locandiera, La
trilogia della villeggiatura, Gli Innamorati.
Giuseppe Argiro’ attore e regista, è docente a contratto di Regia e
Pedagogia per il Corso di Laurea Magistrale in Forme e Tecniche
dello Spettacolo presso l’Università “La Sapienza” di Roma, insegna
recitazione nelle scuole di teatro. È direttore artistico della
scuola di formazione professionale per attori “L’attore”
riconosciuta dalla Regione Lazio. Coordina l’area di recitazione
della Nuova Università del Cinema e della televisione di Roma.
Il lavoro dell’attore davanti alla macchina da presa
docente: Paolo Triestino
27 - 31 agosto
Per un attore di teatro è spesso uno choc trovarsi di fronte ad una
macchina da presa. Non sa dove guardare, non conosce il suo viso,
come tirare fuori le emozioni... un attore a cui il salto è riuscito
mette a disposizione la sua esperienza, attraverso un percorso di
lavoro fatto di piccoli trucchi e di grandi emozioni, fino alla
elaborazione e realizzazione di veri e propri “corti”.
Paolo Triestino, attore, per anni in compagnie di prosa italiane, in
particolare con Lavia, Parenti, Orsini, Carlo Giuffrè, Luca de
Filippo, Fantoni, Calenda, Carriglio ed altri. Negli ultimi anni si
è indirizzato verso la drammaturgia italiana contemporanea:
Franceschi, Erba, Santanelli, Camerini, Salemme, Lauro ed altri
ancora. Molto attivo anche in cinema e in televisione dove ha
collaborato, tra l’altro, con Carlo Verdone, Carlo Vanzina,
Francesca Archibugi, Mario Monicelli, Dino Risi. E’ stato fra gli
interpreti di: Il Maresciallo Rocca, Commesse, Don Matteo, Una Donna
Per Amico, Il Commissario. Premiato con il Ciak d’argento per il
film Il Gallo Cedrone di Carlo Verdone, con il Prima Award nel 2001
come migliore attore teatrale dell’anno e recentemente, nella terna
finalista al premio Oscar del Teatro come migliore attore
protagonista di monologo per Il Custode. E’ fra gli interpreti
principali dell’ultimo film di Carlo Verdone “Il mio miglior nemico”
e, in teatro rappresenta da diversi anni, insieme a Nicola Pistoia,
Muratori di Edoardo Erba, diventato ormai un vero e proprio cult,
giunto alla quinta stagione di repliche.
Scrivere un testo teatrale
docente:Marcello Isidori
27 - 31 agosto
Il laboratorio ha lo scopo di apprendere le regole di base della
drammaturgia e di esercitarsi ad applicarle, coniugandole con la
propria creatività, percorrendo tutto il percorso che dall’idea di
partenza approda ad un testo per la scena passando attraverso le
tappe del soggetto, la biografia dei personaggi, il trattamento, la
scaletta, i dialoghi ecc. Sono previsti 5 pomeriggi di lavoro (dalle
15 alle 19,30) con il docente, mentre le mattine saranno libere per
esercitarsi individualmente.
Marcello Isidori, drammaturgo, fra i più interessanti della scena
contemporanea. E’ stato vincitore di diversi premi di drammaturgia
fra cui il Premio Rosso di San Secondo ed il Fondi La Pastora. E’
direttore artistico del sito internet Dramma.it e docente di
drammaturgia.
Le possibilità inaspettate del corpo in scena (Teatro-Danza)
docente: Valerio Tambone
29 – 4 settembre
Lo stage si rivolge ad attori con particolare attitudine al
movimento o all'inizio di un percorso di conoscenza fisica, i quali
condividano l´idea dell´abbattimento delle barriere tra attore,
attore-danzatore e danzatore. Il lavoro si baserà su esercizi atti a
far "constatare" il proprio corpo ai partecipanti, capendone
modalità, attitudini naturali o indotte e acquisite nel tempo.
Inoltre, si lavorerà per "smontare" le articolazioni maggiori e
minori, in modo da stimolare l'allungamento dello scheletro e
liberare l'energia accumulata in esse. Il programma prevede anche
l´attività a pavimento per gambe, bacino ed il proprio centro,
l´acquisizione di una sequenza di riscaldamento, un lavoro fisico
sul Coro. Altri argomenti trattati: la tecnica del cerchio neutro
come ricerca del corpo del personaggio,la maschera neutra, la
creazione della "propria danza" personale, l´attore e il principio
della poliritmia.
Valerio Tambone, attore, cantante e danzatore,diplomato come attore
di prosa presso la scuola G. Garrone di Bologna,inizia la su
carriera professionale molto giovane studiando e lavorando in Italia
e all'estero con svariati artisti di fama internazionale, tra cui
Loriano della Rocca (attore del maestro Kantor), Teri J.Weikel,
Pierre Doussaint, Philippe Menard, Monica Casadei,Silvia Traversi,
Julie Ann Stanzak (del Wupperthal Tanzteater di Pina Bausch), Juan
Diego Puerta Lopez.
I percorsi dell’attore
docente Francesco Marino
2 - 7 settembre
L’attore è artista di se stesso, egli stesso è il suo strumento. Non
si tratta di apprendere uno stile d’espressione o una tecnica di
rappresentazione, ma di risvegliare le fonti della realtà organica
dell’attore nella sua ambivalenza fisica e psichica, nonché emotiva.
Unire il corpo al pensiero, il movimento alla necessità interiore
che lo anima. Il lavoro proposto non sarà che un pretesto per un
confronto sempre nuovo tra il possibile e divenire dell’attore. Non
si tratterà di acquisire, ma di scoprire. L’allievo attore avrà
occasione di confrontarsi con se stesso, di riconoscere le sue
evasioni o i suoi modelli stereotipi; e ancora potrà percepire parte
delle energie non utilizzate; interrogarsi sul fatto stesso di
essere attore. Per la partecipazione è richiesto un monologo o
dialogo tratto da un testo teatrale scelto a piacere dall’allievo.
Francesco Marino attore, regista e insegnante. Come attore ha
lavorato con diversi registi tra cui Ugo Chiti, Glauco Mauri,
Lorenzo Salvati, Giancarlo Sepe, Luca Ronconi. Ha collaborato a
lungo con Maurizio Costanzo al teatro Parioli di Roma. Ha curato
diverse regie teatrali per altre compagnie. Nell’ambito della
formazione è insegnante di recitazione per il Teatro Stabile di
Calabria, ed è stato docente nella Scuola di Musical di Bari diretto
da Gino Landi e il Centro Studi Musical di Roma diretto da Franco
Miseria. Ha tenuto corsi e laboratori sulla comunicazione
all’Università della Calabria e per altri enti privati e pubblici.
E’ fondatore e direttore artistico della compagnia LES ENFANTS
TERRIBLES.
Voce alla voce
docente: Eleonora Moro
4 – 8 settembre
Il nostro primo gesto è un canto. La nostra prima parola un suono.
La voce è espressione sincera, intima, umana e teatrale. Un essere
“vivo” desidera la scoperta e lo sviluppo del proprio potenziale
energetico ed espressivo così da coinvolgere la voce attraverso il
corpo, poichè insieme realizzano la vibrante ed individuale
“presenza” scenica. Attraverso improvvisazioni strutturate,
partiture di movimento, utilizzo dei risuonatori vocali giungeremo
alla composizione di ritmi, testi, e maschere vocali che
diventeranno scene, personaggi, canzoni. Particolare attenzione
verrà data ai singoli “caratteri” della voce e del corpo dentro e
fuori dal coro.
Eleonora Moro è attrice, autrice, regista e cantante. Diplomata in
regia alla Paolo Grassi di Milano ha lavorato con Gabriele Vacis,
François Kahn, Serena Sinigaglia e altri. Dal 1996 conduce
laboratori e corsi per cantanti, attori, atleti e danzatori. E’
docente di tecniche di narrazione per la Scuola Holden di Torino.
Come regista ha diretto opere di prosa, liriche, musicali e per
ragazzi collaborando tra gli altri, con Teatro Sociale di Como,
Laboratorio Teatro Settimo, Casa del Teatro Ragazzi di Torino e
Teatro Litta e di Milano.
Corso di avviamento: Percorsi Teatrali
docenti Carlo Fanelli, Imma Guarasci
31, 2, 3 settembre
Il laboratorio diviso in due sezioni, una teorica e una pratica, è
destinato a tutti coloro che abbiano curiosità di avvicinarsi per la
prima volta e affrontare la pratica del teatro. Il primo percorso
servirà ad orientare i partecipanti su testi teatrali e spettacoli
da conoscere, nonché sulle necessarie letture teoriche. Il secondo
sarà pratico e con esercizi di respirazione, emissione vocale,
postura, gestualità, avvierà i partecipanti all’esperienza
dell’attore. Il laboratorio esalterà le capacità individuali di
ciascun soggetto, soprattutto quelle sopite e occultate da blocchi e
limitazioni caratteriali.
Carlo Fanelli docente di Storia del teatro rinascimentale e barocco
e Storia del teatro italiano al DAMS dell’Università della Calabria.
Imma Guarisci regista, attrice e teatroterapeuta.
Laboratori
Musicali
Stage di Percussioni
docente Karl Potter
30 – 3 settembre
Karl Potter è uno dei musicisti più attivi nel panorama della world
music italiana, sia come solista e animatore di band di percussioni,
sia in qualità di ricercato collaboratore di importanti artisti del
calibro di Pino Daniele, Gato Barbieri, Lucio Dalla, Edoardo
Bennato, Karl Anderson, Banco e così via.
Stage monografico sull'organetto
docente Mario Salvi
31 – 2 settembre
Il seminario tenderà ad esplorare i mondi della musica tradizionale
dell'Italia meridionale (repertorio di tarantelle, pizziche, ecc.).
Mario Salvi inizia ad interessarsi alla musica tradizionale
dell’Italia centrale e meridionale nel 1977 svolgendo ricerche sul
campo nel Lazio e in Campania. Nello stesso tempo si dedica allo
studio degli strumenti tradizionali a percussione e della
fisarmonica diatonica, tradizionalmente nota come "organetto".
Questa piccola fisarmonica popolare diventa ben presto lo strumento
d’elezione di Mario Salvi, portandolo in pochi anni a distinguersi
come uno dei migliori interpreti italiani dell'organetto.
Stage sulla vocalità tecnica e interpretazione
docente Pilar
3 - 5 settembre
Pilar (Ilaria Patassini) proviene da diversi studi ed esperienze
artistiche (musica classica e popolare). Dal 2004 inizia
l'esperienza di Pilar come autrice al fianco di Franco Piana
(musica) e Fabio Stassi (testi) con un repertorio che spazia dal
jazz al popolare alla musica leggera. Nel 2006 vince il Premio
Audizioni Musicultura di Macerata come migliore interprete. Nel
giugno 2007 conquista lo Sferisterio aggiudicandosi il Musicultura
2007 ed anche il Premio della Critica.
Stage di composizione
docente Alessandro Girotto
3 – 5 settembre
Lo stage sarà improntato sulla rielaborazione di materiali
tradizionali, si affronteranno le relazioni ed i rapporti tra le
musiche etno/popolari e l’improvvisazione Jazz. Particolare riguardo
si avrà verso gli strumenti acustici in relazione alla loro
crescente affermazione in contesti extraclassici.
Alessandro Girotto chitarrista, da molti anni impegnato nell'ambito
della Nuova Musica Improvvisata, nella rielaborazione delle Musiche
Popolari. Nel 1989 appare tra i "Nuovi Talenti Europei del Jazz",
concorso indetto dalla rivista "Blu Jazz". E’ stato animatore di
diversi gruppi gli Unidade, gli Ensemble in Bilico e negli ultimi
anni l’ ensemble Sinenomine, con cui inizia la sua collaborazione
con Fulvio Maras e Jean Louis Matinier (ENJA/ECM).
Sezione Arte
“Confini” mostra per fotografie e installazioni; artisti in mostra:
Luigi Cipparrone, Achille Le Pera, Pino Le Pera, Gregorio Patanè,
Nanni Spina.
Vernissage 26 agosto ore 20:00
Incontri
29 agosto (ore 18,00) Nino Racco,“Tra cantastorie e teatro,
tradizione e innovazione dell’arte cantastoriale”. Lezione
1 settembre (h.10.00 –19.00) Tavola Rotonda sul tema: Metodologie
nel percorso di formazione dell’attore. Saranno ospiti: Marcantonio
Lucidi (giornalista e critico teatrale), Alessio Bergamo (docente),
Piergiorgio Giacchè docente – Università degli Studi di Perugia;
Massimo Navone regista – direttore della Scuola d’Arte Drammatica
“Paolo Grassi” di Milano
2 settembre Paolo Manganiello (didatta e studioso di teatro)
Seminario di approfondimento sui temi trattati nella tavola rotonda.
Spettacoli e
concerti (ore 21:30)
26 agosto ore 20:00
“Confini”
inaugurazione mostra
27 agosto
concerto
Mare del Nord
Luca Grimieri e Riccardo Romano
28 agosto
spettacolo
Piccolo Teatro Umano
‘ntricata storia di Peppe Musolino
di e con Nino Racco
29 agosto
spettacolo
Virus Teatrali
l’infame
scritto e diretto da Giovanni Meola
con Luigi Credendino
30 agosto
spettacolo
Les Enfants Terribles
La guerra di Troia non si farà
di Jean Giraudoux
regia Francesco Marino
31 agosto
spettacolo
Statale 106
di e con Giuseppe Argiro'
1 settembre
concerto
Diwan
Mario Salvi organetto, Luciano Orologi fiati, Alessandro Girotto
chitarra
2 settembre
Autura
Fabio Caricchia,voce e chitarra, Luciano Orologi fiati, Roberto
Bellatalla contrabasso, Marco Ariano batteria, Alessandro Girotto
chitarra, Mario Salvi organetto
3 settembre
Karl Potter Percussion Band
Karl Potter percussioni, Stefano Cesare contrabasso e basso, Roberto
Genovesi chitarra, Claudio Gioannini batteria.
4 settembre
spettacolo
Teatro Minimo
Cirano
scritto e diretto da Michele Santeramo
con Michele Santeramo e Giorgio Vendola
5 settembre
concerto
Pilar voce, Stefano Cesare contrabasso, Alessandro Girotto
chitarra
7 settembre
spettacolo
St. Kilda
Tredici buoni motivi
di Laerte Neri
Regia di Caterina Simonelli
con Laerte Neri e Matteo Romoli
8 settembre
teatro stabile di Grosseto
Groppi d'amore nella scuraglia
di Tiziano Scarpa
diretto e interpretato da
Emanuele Arrigazzi
direzione artistica: Francesco Marino
responsabile artistico sezione musica: Alessandro Girotto
organizzazione Marzia Martino
promozione: Pierangela Raddi
ufficio stampa: Antonio iannicelli, Pasquale Cersosimo
Per informazioni: 06 5123238 - 347 8642380 - 328 9509457
www.lesenfantsterribles.info
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Les Enfants
Terribles
Società Cooperativa a r.l. – ONLUS – Partita IVA 02721590780
Sede organizzativa Incubatore InVerso- via Montuori 5- 00154 ROMA
Sede legale - Contrada Mussano 3 – 87100 COSENZA
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